De blog en blog… y viviendo ‘abroad’

De blog en blog…y tiro porque me toca. Tranquilos, que no os vamos a abandonar.

Yo me mudo, como las estaciones, y os presento un nuevo site dedicado a los españoles en el extranjero: Viviendo Abroad.

Anécdotas, historias de terror (ahora que se acercan estas fechas), cotilleos, artistas, “fugas de cerebro”… Idas y venidas, vueltas a la home. El pan de cada día. ¡Y algún que otro cotilleo, xè, Mariu!

Siempre intentando no perder de vista la calidad de nuestros textos, nuestras vivencias como viajeros, las fotografías que no se pierden, los entrevistados que más valoramos.

Lo mejor es que entres y nos critiques…Porque continuamos trabajando (véase la foto) y luchando por un mundo mejor, y por sacarnos las castañas del fuego. Enjoy!

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P.D. Pipas con Piel es mi primera criatura, no la dejaremos desamparada.

 

 

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Sin Sentidos, exposición de surrealismo pop en Valencia

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Hay ocasiones en que no sabemos para qué sirven los sentidos. Notamos el impulso de querer acariciar el alma de alguien, o de besar apasionadamente su cerebro, pero no sabemos hacerlo (literalmente). Hay otras en que nos resultan inútiles, además. Los cogemos y los montamos y desmontamos según nos place. Justo en ese momento, la artista Sara Sanz (os la presentamos aquí, claro que os suena) congela el tiempo. Sumida en una profunda dicotomía entre el sentir y no sentir, Sara nos lleva a su plano más personal, con grandes toques de surrealismo pop. Si queréis ver cómo se devoran los sentidos en directo no os perdáis su solo exhibition, este jueves, en Valencia. Hay exposiciones que, no te quitan, te devuelven el sentido. Aquí el evento.

Sin Sentidos de Sara Sanz. Jueves 13 de diciembre. 20h. Galería Set Espai d’Art. Plaza Miracle del Mocadoret 4. Valencia.

Texto para lamono magazine, por Marta Rosella G.D. Crítica completa, en catálogo.

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Entrevista a los creadores de los carteles de ‘Blancanieves’ (publicada en el diario Información de Alicante el miércoles 24 de octubre)

Punto y aparte

Conrad Roset, Jordi Rins y Guim Tió

AUTORES DE LOS CARTELES DE BLANCANIEVES

Texto y fotografía de Marta Rosella Gisbert Doménech   

Son seis, en vez de siete, los enanitos. Pero Blancanieves, la encargada de representar a España como película de habla no inglesa en los Òscar, es más que un guiño al cuento de hadas. Como asegura Jordi Rins, artífice del cartel fotográfico: “Quiero pensar que hemos participado en un proyecto diferente, no en una película de cine”. Traemos una entrevista a tres bandas: además de Rins, hablamos con Guim Tió y Conrad Roset, autores del cartel artístico que colgó del Gran Teatro del Liceu de Barcelona y de la Zarzuela de Madrid durante la presentación oficial del filme. Los artistas nos abren las puertas de su taller en Gràcia. *[modificado en la publicación]

“QUIERO PENSAR QUE HEMOS PARTICIPADO EN UN PROYECTO DIFERENTE, NO EN UNA PELÍCULA DE CINE”

¿Cuándo os contactan para que realicéis los dos carteles, el fotográfico y el artístico?

J.R.: “Hace dos o tres años me llamó la productora para plantearme el proyecto. Con un ilustrador y las ideas que teníamos, preparamos todo el dossier, el libro, en formato antiguo, con el objetivo de buscar subvenciones. El año pasado me llamaron para decirme que la iniciativa seguía adelante y que empezaban a necesitar más material. Me encargué de las cartelas del diálogo y del narrador que aparecen en la película, de los créditos del inicio (típico de las películas de antes). Al estar tan implicado, le comenté a la productora que me hacía ilusión hacer el póster y me dijeron que sí, que me daban esa opción. Yo soy muy cinéfilo, me gusta mucho todo el tema de los carteles; de pequeño veía como mi padre pintaba a gran tamaño carteles de cine, ya que antes las salas no podían reproducirlos en estas dimensiones y, para ello, contrataban a pintores. De ahí que siempre yo haya tenido el gusanillo de hacer pósters de películas.”

¿Por qué escogiste como protagonista del cartel a Maribel Verdú?

J.R.: “Tenía que concentrar toda la historia en el cartel, del que realicé, no una ni dos ni tres… sino varias propuestas. Escogí a Maribel Verdú porque es el elemento clave de la película; al final tiene mucha presencia, se ‘come’ a todos. A nivel estético, es el personaje con más elementos folclóricos. Es la que da más juego. Principalmente, como Blancanieves siempre puede caer en el tópico de ser una película de animación o infantil y el director no quería, destacamos a la malvada.”

¿Cuál ha sido el elemento que más ha costado del cartel?

J.R.: “La tipografía de Blancanieves no existe. La he tenido que hacer yo… y ha costado bastante. El director me pasó una que le gustaba mucho, muy parecida a la de la película de El halcón maltés, con Humphrey Bogart, bastante gótica. A mí me gustó pero no me entusiasmó. A partir de esta tipografía, cogí otra que me gustaba y la distorsioné.”

Habladnos del cartel artístico. Lo más laborioso.

G.T.: “Siempre están los acabados. Al llevarlo a imprenta, vimos que el papel y el tipo de póster no eran los adecuados. Por otro lado, teníamos bastante libertad: de hecho, no nos preocupó que la figura se pareciera a Maribel Verdú, porque para eso ya se ha hecho el fotográfico. Nuestra intención era sintetizar al máximo y eliminar lo que no fuera importante.”

 ¿Os limitó el hecho de que fuera en blanco y negro?

G.T.: “Sí. Intentamos poner algo de color, rojo, concretamente. Pero el definitivo es en blanco y negro, siguiendo la lógica de la película.”

¿Qué materiales habéis utilizado?

C.R.: “Linóleo. El montaje es con ordenador. Pero siempre intentamos que este último se asemeje a las técnicas manuales lo máximo posible, eliminando lo que resulte artificial. Está hecho con muchas planchas diferentes. Nos fue muy bien porque, a pesar de que era la primera vez que trabajábamos juntos, Guim controla más la parte de linóleo y yo (Conrad) la digital. Nos complementamos.”

¿Qué os ha parecido la película?

J.R.: “Me ha encantado. Ya la he visto tres veces, y también sin efectos. Quiero pensar que hemos participado en un proyecto diferente, no en una película de cine.”

G.T.: “La estética y el vestuario, lo mejor.”

C.R.: “La dirección de fotografía es un diez.”

¿Óscar?

C.R.: “Yo creo que es difícil.”

G.T.: “Para mí, el hecho de que represente a España, ya es un premio.”

C.R.: “Yo me lo tomo como un trabajo más en nuestra carrera.”

G.T.: “Sí, pero si gana un Óscar, compraremos uno y lo pondremos aquí, en el taller (risas).”

¡Mi texto para la exposición que Joana Santamans presenta en San Francisco!

“Abre los ojos. Un tigre inmóvil te está mirando. Ciérralos. Vuélvelos a abrir. Sigue ahí… pero no estás asustado. Ni él tampoco. Es un descendiente de panthera de una ferocidad muy profunda, aunque casi nada agresiva. El tigre de Joana Santamans es un predador emocional. Así que cuidado.

Ahora ya no hay vuelta atrás. Te has quedado atrapado entre las lianas de la selva mágica de Joana. Después de darte un chapuzón en su río rejuvenecedor, empapado de acrílico, grafito, tinta china y perfilado con rotulador, tus pupilas se vuelven a empachar de colores y rarezas. Necesitas seguir. Seguir perdiéndote para encontrarte.

Has perdido el mapa y probablemente el norte. No intentes volver a abrir los ojos buscando la orilla. Te despertarás frente a un ciervo avispado, una cebra presumida o un cuervo cabizbajo. El sueño se ha convertido en realidad”.

El trabajo de Joana Santamans ha volado -literalmente- hasta la ciudad de San Francisco. La artista de Esparraguera (Barcelona) participa en la exposición Magical Safari, inaugurada el pasado viernes día 28 de septiembre en la Roll Up Gallery, un espacio ubicado dentro de una discoteca moderna y de tendencias del estilo de Apolo llamada Public Works. Además de las seis piezas ilustradas sobre madera de 40×40 cm., Joana presenta una obra en formato audiovisual que vestirá las paredes de la galería, el making-of de Playing with Pigs en la Casa de Carlitos y Patricia, un estudio de publicidad de Barcelona de lo más moderno. Este trabajo, que todavía no ha sido presentado en la capital catalana, ha sido realizado por la gran Lyona.

(Este es mi texto, que acompañará a los animalitos mientras estén de caza por Barcelona, San Francisco… y lo que surja.)

Marta Rosella Gisbert Doménech

Exposición A-DINS en Alcoi (Alacant)

A-DINS. De dins a fora. Que naix de l’interior. Emocions que travessen la pell i afloren de manera natural, sense repressió. Aquesta és l’essència.

Una exposició de dotze obres que es va crear amb motiu del passat TEDx-València. Vaig decidir juntar dues interpretacions d’una mateixa idea: la del ponent, que era, a més, qui la desenvolupava amb el seu discurs durant les xerrades, i la d’un artista. Perquè un concepte no és res si es queda en la teoria, si roman en un únic cervell.

I dotze idees…per a huit ments creatives (pintors/es, il·lustradors/es…), la majoria valencians/es i catalans/es. Segur que vos sonen els noms de Paula Bonet, Joana Santamans, Elena Mir, Manuela Torres, Laura Castelló, Belén Segarra, Iñaki Otaola i Guim Tió. Si no, anirem presentant-los, no patiu!

El resultat, vos convidem a què vingueu a veure’l. AR-TEDxValència es converteix en un petit experiment anomenat A-DINS. Si repetim, és per millorar. Mostra d’art A-DINS; perquè ens naix, simplement.

Vos esperem!

Idea original i organització: Marta Rosella Gisbert Doménech
Col·laboren: AR-TEDxValència i Licores Sinc (Cerol)

*Es podran adquirir prints al preu de 25 euros cadascuna (encara que en l’exposició presentarem una mostra, no l’original, del treball realitzat pels artistes per a AR-TEDxValència). A més, cada obra estarà signada pel seu autor/a.

A-DINS (“a-dentro”). De dentro hacia fuera. Que nace del interior. Emociones que atraviesan la piel y afloran de manera natural, sin represión. Esta es la esencia.

Una exposición de doce láminas que se creó con motivo del pasado TEDx-Valencia. Decidí juntar dos interpretaciones de una misma idea: la del ponente, que era, además, quien la desarrollaba en su discurso durante las charlas, y la de un artista. Porque un concepto no es nada si se queda en la teoría, si permanece en un único cerebro.

Y doce ideas…para ocho mentes creativas (pintores/as, ilustradores/as…), la mayoría valencianos/as y catalanes/as. Seguro que os suenan los nombres de Paula Bonet, Joana Santamans, Elena Mir, Manuela Torres, Laura Castelló, Belén Segarra, Iñaki Otaola y Guim Tió. Si no, iremos presentándolos, ¡no os preocupéis!

El resultado, os invitamos a que vengáis a verlo. AR-TEDxValencia se convierte en un pequeño experimento llamado A-DINS. Si repetimos, es para mejorar. Muestra de arte A-DENTRO; porque nos nace, simplemente.

¡Os esperamos!

Idea original y organización: Marta Rosella Gisbert Doménech
Colaboran: AR-TEDxValencia y Licores Sinc (Cerol)

*Se podrán adquirir prints al precio de 25 euros cada una (aunque en la exposición presentaremos una muestra, no el original, del trabajo realizado por los artistas para AR-TEDxValencia). Además, las obras estarán firmadas por su autor/a.

Marta Rosella Gisbert Doménech

(por Laura Castelló)

Buhobooks, editorial infantil bilingüe apta para padres

Ya se sabe que los búhos son aves rapaces nocturnas, vaya, que no pegan ojo cuando el sol se acuesta. Pues de la misma pasta está hecha Helen M. Docksey, la directora de una nueva editorial infantil bilingüe (inglés español, y viceversa): Buhobooks. Licenciada en Diseño por la Universidad de Liverpool John Moores, ha aprendido a sobrevivir en esta “oscuridad” que nos acecha. Helen lleva ya un tiempo intentando encontrar el interruptor. Tras pasar por Cálamo&Cran y asistir como la única mujer emprendedora durante seis meses a un vivero empresarial –plaza que ganó a través de un concurso de ‘elevator pitch’-, Helen está a punto de cumplir su sueño.

Padres, Buhobooks también os va a ayudar a vosotros a dormir a pierna suelta o a volveros niños otra vez, dependiendo del momento. Fomentar el aprendizaje de idiomas en personas de los 0 a los 99 años; ese es su objetivo. A través de libros ilustrados bilingües en formato papel y digital, la editorial quiere que los niños amplíen su vocabulario, se diviertan e involucren a sus padres, además de ayudar a mejorar la pronunciación a través de audios en español e inglés. Sí, hemos escuchado bien. Buhobooks se basa en la interacción, el intercambio, sin ninguna jerarquía que se base en los conocimientos. Ya lo dicen: nunca se ha aprendido lo suficiente, o nunca se deja de aprender.

¿Qué está tramando ahora? Pues su inminente visita a IlustraTour, el encuentro internacional sobre ilustración y libros ilustrados. Allí, Helen intentará “cazar” algunas ideas de los más grandes, recibir críticas constructivas, hacer contactos con editoriales internacionales. Pero, sobre todo, impulsar el crowdfunding en el que se respalda su proyecto Millie Midnight, ilustrado por la alcoyana Lirios Bou. Una iniciativa que han lanzado a través de Injoinet (¡entrad aquí!) y que necesita un buen empujón. Con el dinero, Helen asegura que tendrán suficiente para producir el primer libro digital de Buhobooks. El álbum, en formato ePUB, estará disponible para iPad, iPhone, y descargable a través de atunes, Amazon… Todo lo que haga falta para que sus usuarios nos sintamos parte de la iniciativa. Millie Midnight, escrita por Gary Hastie, promete convertirse en un estilo Amelia Jane. Y lo prometido es deuda.

Marta Rosella G.D.

‘Natural things’, o com menjar-se un quadre abstracte

Quan entrem en una exposició, del tipus que siga, solem anar ben equipats: ulleres de bucejar, ampolla d’oxígen i, al final, canya de pescar. Dins de l’oceà d’idees esmicolades, fins i tot destrossades, aguantem la respiració uns minuts per captar el màxim de detalls que puguen encaixar en el nostre concepte de realitat. La història del quadre ens ha de quadrar, o entrem en el pànic, en la inestabilitat. Ens enfonsem. Adaptar l’obra al nostre criteri, i no a l’inrevés, és un procés assumit per alguns com una natural thing (quelcom natural).

I precisament així es diu l’exposició de Rubén FresnedaNatural things, que pretén, però, donar una versió un poc diferent d’aquesta teoria. Quan una obra com la seua naix de la destrucció, de la síntesi de la realitat, d’allò abstracte, és poderosa. Ens cautiva i té la primera paraula. Perquè ens descomposa i ens despulla tornant-nos la mirada, com per efecte picassià. I encara que, en última instancia, les associacions continuen deduint-se de manera racional i tornem a la realitat, els sentits han pogut viatjar, desbordats i despistats, per uns segons. El joc és el següent: (realitat), abstracció, (realitat).

Decidim jugar amb Fresneda, i entrem a la sala. La mostra es divideix en dues parts, segons la classificació mental: a una banda, sinestèsia pura i dura; a l’altra, paisatges. Objectivament, uns llenços en vertical a l’oli, plens de difuminats, també de contrastos, amb una línia horitzontal taxativa com a protagonista. El primer és un viatge delicat a través dels sentits. Quantes vegades hem observat un quadre i ens han entrat ganes de tastar-lo, o hem captat la seua olor? Això ens passa ara. Fresneda fa pessigolles als instints mitjançant treballs com Meló d’alger o Cervesa. En el cas dels paisatges, ens capta especialment La nit en rosa, inspirat en el moment posterior a una nevada, o l’anomenat Sense títol (amb l’aigua fins al coll).

El jove artista assegura que Kandinsky, Rothko Eusebi Sempere són els seus tres intocables. Admiteix que fa figuració solament quan es cabreja, que la va avorrir fa un temps. Ara aposta per un treball cromàtic, per una pinzellada discreta que no deixa rastre. El seu treball és un exemple del poder d’allò implícit. Amb el seu traç, ens porta per on vol, controlant la nostra imaginació sense complicar-nos en excés i empenyent-nos a donar el salt perquè botem sobre una base real, finalment. Sense parafernàlies, sense adorns innecessaris. Abstractament però, alhora, demostrant que un quadre no figuratiu també es pot menjar.

(És la primera vegada que el jove alcoià reuneix tota la seua obra en una exposició. Fresneda ha escollit l’edifici de l’Escola Politècnica Superior d’Alcoi (EPSA). Les seues pintures romandran fins el proper dia 22 de juny. Un consell: submergir-vos de cap, i deixar-se suggerir.)

Marta Rosella Gisbert Doménech 

*Article publicat al diari digital Ara Multimèdia

 

(1) Meló d’alger
(2) Sense títol (amb l’aigua fins al coll)
(3) Fotografia real-punt de partida -> (4) Cau la nit II